陈晓勇（1955.5.13 —），华裔作曲家，旅居德国。自2006年3月起为上海音乐学院外籍特聘作曲教授。

陈晓勇出生于北京，自幼热爱音乐。1973年考入北京市艺术学校“音训班”，主修小提琴。1976年毕业后任职于北京交响乐团（原北京歌舞团交响乐队）中提琴演奏员，其间在作曲家王燕樵指导下，全面学习和声、配器及理论作曲，而后拜师肖淑娴教授学习严格对位、卡农及赋格曲写作。1980年考入中央音乐学院作曲系，其间随赵行道教授、苏夏教授学习作曲主科。1985年毕业。同年赴德国深造，考入汉堡国立音乐与戏剧学院（Staatliche Hochschule furMusik und Theater Hamburg），在作曲家里盖蒂（Gyorgy Ligeti）为期四年（1985—1989）的亲自指导下专攻作曲。1986年，接受多瑙厄申根现代音乐节（Donaueschinger Musiktage）委约，创作了《第一弦乐四重奏》，其作品在音乐语言和技巧方面对当代音乐创作是一大挑战，于1987年在该音乐节上首演。此后，陈晓勇陆续接受到来自欧亚的音乐节和演奏团体的委约。目前他已跻身德国著名现代作曲家行列，其影响遍及欧洲。

陈晓勇目前创作出版的作品共有四十余部，涉及体裁有独奏、室内乐、管弦乐、交响乐、民族管弦乐等。主要作品有：《小提琴协奏曲》（1985）、《第一弦乐四重奏》（1986—1987）、大型管弦乐《叠》（1988—1992）、《变形》（1994/2008）、室内乐《易变》（1997）、弦乐队作品《飘移的线》（1998）、大型管弦乐《重叠的风景》（1999）、管弦乐《飘浮的色彩》（2006）、大型管弦乐《梦的色彩》（2008）等。他的作品由德国思考斯基国际音乐出版公司出版发行。从他的早期作品风格特点来看，利用中国语言对音乐的影响，开拓音乐的表现空间，在旋法上大胆地进行处理，如采用对音高加以微分作为基础，建立的特殊旋法与和声构成新秩序等手法，这些技巧为音乐表现提供了更多的可能性，以音的原始面貌和它的变体等多方面性质的可变性给音乐带来了神秘特点。1996年后他的音乐创作风格产生了很大的变化，主要体现在用有限的素材以最大限度的展现。有效地运用简洁素材的重复、无声等手段，充分利用“不变”来加强人的心理上对“变”的渴求。用他自己的语言描述：“对中国与非中国音乐与文化进行理解消化，重新组合材料，避免人们已经熟悉的旋律与和声语言等，追求新的高度抽象音乐造型，寻求在听觉中唤起似乎熟悉却新颖、既陌生却可信、既前所未有却具有鲜明文化背景的新型中国音乐。” （Interiew，2008）按照作曲家本人的观点，音乐展开的过程建立在以听觉、可感觉的基础之上，每一个有声或无声的瞬间都是不可缺少的重要音乐组成部分，发展中的每一步骤都应使人加强对音乐发展进程的认识。德国音乐学者克劳斯·安格尔曼（Klaus Angermann）在评述陈晓勇的创作时这样说道：“他的所有作品常常仅有一个表面上简单的音响事件作为出发点，而这个音响事件是未经技术上雕琢的……对于陈晓勇来说，这种单个音响事件是一个有生命的实体，具有它本身的生命运动，要求作曲家对它产生一种主观上的共鸣。”

其他的大型管弦乐曲《梦的色彩》主要表现他到欧洲二十多年后对生活认知的总结在音乐形式上的再现。此作品是2008年5月23日北德广播公司交响乐团（NDR-Sinfonieorchester, Hamburg）举办“陈晓勇个人交响音乐会”之际，由该团委约并首演，乐曲全长约20分钟，作曲家将声音比作“光与色”的交织，结构上多段连续演奏，在标准交响乐队编制中加入笙、琵琶和古筝三件中国乐器进行对话，声部中时而出现的旋律残片、微型旋律、色彩音团等，以对比、齐奏、非对称微型节奏节拍划分、微节奏型对位、音色多力度同步反向进行等技术手段，对乐思给予展开。他有意避免世界上流行的远离人类听觉辨别能力范围的，在音乐上并非具有美学意义的所谓创新作曲技巧，对历史上曾经“使用过的”给予新评价，使其在音乐艺术上获得新的意义。这场音乐会的成功和它对音乐生活的影响被称为现代音乐在汉堡的一次历史性事件。

陈晓勇于1992年获科隆电台及德国现代音协大奖；1993年与利盖蒂同获“卡斯科”作曲成就奖；1996年与斯托克豪森同获汉堡政府每四年一次的“巴赫作曲成就奖”。在德国，他被称为“年青一代作曲家中有影响的代表人物之一”。瑞士苏黎世一家报评报道2006年的一场交响音乐会时，称陈晓勇是“为数甚少的几位跻身于欧洲大型音乐厅的中国作曲家，他以点描式风格构成金丝般的音和色，充满神秘色彩的透明柔和音响的网状物……一切是那么宁静，再宁静，再宁静一些……”（Der Zürcher Oberlander，2006.10.31）。德国音乐理论家克劳斯·安格尔曼认为：“在陈晓勇的音乐中，中国思维与西方先锋派融合得如此紧密，使人难以将他的音乐简单归纳入某一流派。他将中国特色乐器的音色巧妙地嵌入音乐之中，从而产生一种跨越国界的世界音乐语言。

陈晓勇作为旅居海外的中国作曲家，体现出独辟蹊径的中国现代音乐创作理念，其成就不仅仅体现在高超的艺术技巧上，而且更重要的是促进了世界各国对中国音乐文化的了解和中西文化的交融，是中国现代音乐发展中重要的作曲家之一。

（李涛）

陈晓勇

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