马水龙（1939.7.17—），台湾作曲家，音乐教育家。台湾“中生代”作曲家的中坚人物，曾经担任包括“国立”台北艺术大学校长在内的许多公职、教职，对乐坛有举足轻重的影响力。马水龙作品颇丰，风格从实验音乐到民族乐派作品均有涉猎，作品常以乡土、中国哲学为题材，代表作《梆笛协奏曲》赶上台湾管弦乐唱片热，知名度在学院作曲家中最高，俨然成为台湾管弦乐代表作，家喻户晓的盛况堪称绝无仅有。

马水龙出生于台湾基隆市，父亲去世后由母亲教养成人，遂改从母姓。马水龙从小流露对艺术的爱好，包括美术、文学与音乐，从小勉力自学，并对各种传统艺术，如南北管、河南梆子、京剧、歌仔戏产生高度兴趣。因家境不佳，直到中学三年级才有机会学钢琴。1959年入学“国立”艺术专科学校音乐科，主修理论作曲，副修钢琴与大提琴，受教于萧而化、许常惠、卢炎等。1964年毕业，先后任教于基隆市立第四初级中学（今中山中学国中部）、基隆高级商工职业学校、崇右企业管理专科学校。

这段期间，马水龙加入当时刚兴起的台湾现代音乐运动，与温隆信发起“向日葵乐会”，发表《台湾组曲》。1970年以《弦乐四重奏》获得“中国现代音乐研究会”作曲比赛奖。1971年获聘担任台南家专音乐科讲师，次年获西德里根斯堡（Regensburg）音乐学院奖学金，赴德留学3年，向席格蒙（Dr.O Sigmand）学习作曲。1975年毕业，发表早期代表作如《雨港素描》、《长笛幻想曲》、《小提琴与钢琴对话》等。返回台湾后，担任私立东吴大学音乐学系副教授。

1981年返母校“国立”艺术专科学校音乐科担任科主任。1982年“国立”艺术学院正式成立，马水龙前往担任首任音乐系主任，兼任“行政院”文化建设委员会音乐委员会委员。1990年担任邱再兴文教基金会执行长，1991年升任“国立”艺术学院院长。1994年辞去院长一职，但仍担任该校音乐系教授。1997年当选作曲家协会理事长。2000年获二等“景星勋章”，2002年当选亚洲作曲家联盟副主席。2007年获“行政院”颁文化奖，同年4月获颁“国立”台北艺术大学荣誉博士学位，6月获颁“国立”台南大学名誉博士学位，堪称荣耀等身。

马水龙创作生涯可以《梆笛协奏曲》作为转折点，之前产能丰沛、创意无穷，1982年受约创作《梆笛协奏曲》达到高峰。之后随着位高权尊，忙于行政事务，创作光辉反而暗淡下来。虽然马水龙创作活动一直持续至今，但后来的产能与质量与全盛时期无法相比。以管弦乐而言，自《梆笛协奏曲》之后正式发表的《天佑吾土福尔摩沙》（2000年5月首演）整整隔了18年。之后的重要作品有2007年发表的钢琴协奏曲《关渡随想》，此曲曾由林佳静独奏、简文彬指挥台湾爱乐管弦乐团巡演东南亚，堪称晚年管弦乐代表作，但受欢迎的程度已远不如昔。

马水龙自幼喜爱传统戏曲、民间音乐，这些要素对其创作的影响相当深远，不管是室内乐、舞剧（如《窦娥冤》、《廖添丁》、《玩灯》）、管弦乐（如交响诗《孔雀东南飞》）、舞台剧（说唱剧《霸王虞姬》），乃至代表作管弦乐《梆笛协奏曲》，都流露浓厚的戏曲风味。从求学时期到归台初期，马水龙以音乐改革者的无比热情，与当时台湾新艺术领军人物结合，创作许多具有前导地位的作品。例如与林怀民《云门舞集》及新古典舞团结合，推出数部轰动的舞剧，共同塑造70年代台湾表演艺术的新气象。

青年时期马水龙的作品具有明显前卫倾向，例如代表作《小提琴与钢琴对话》，但是随着年岁增长，逐渐放弃这个方向，改采贴近社会文化的创作风格，在同辈唯西方现代理论马首是瞻的作曲家中属于异数。《梆笛协奏曲》的发表堪称台湾音乐史的里程碑，轻快嘹亮的笛韵，平易近人的旋律，把台湾田园生命脉动生动地刻画出来，虽然采取大编制管弦乐，但与内地作品的厚重色彩完全两样。1983年罗斯托波维奇与美国国家交响乐团在台北国父纪念馆演出本曲，并以卫星实况转播至美国公共电视网。往后该曲也多次以“音乐大使”之姿，在中国内地和亚洲各地演出。1984年上扬唱片公司为本曲发行唱片，刚好赶上80年代中期中国音乐唱片热，使这张唱片畅销不衰，至今仍在台湾音乐史排名第一。

（杨忠衡）

马水龙

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